8月10日，辽宁芭蕾舞团大型原创芭蕾舞剧《七夕》首演。在中外艺术家合力打造下，辽宁芭蕾舞团、辽宁交响乐团在辽宁大剧院，为现场观众上演了一场跨越时间与空间维度的中国浪漫爱情故事。极简主义风格的舞台上，中国神话“牛郎织女”在现场交响乐演奏营造的浪漫氛围中，以充满想象力的跳跃、旋转、托举等芭蕾语言，为观众讲述着动人的爱情。

8月10日，正值中国传统节日七夕节。当晚，辽宁大剧院内座无虚席，辽宁芭蕾舞团新创排的大型原创芭蕾舞剧《七夕》正式首演。

伴随着法国指挥家维克多·雅各布和辽宁交响乐团携手呈现的《盘山天光》乐曲，演出大幕缓缓升起，一场以“牛郎织女”的爱情故事为蓝本，以新古典主义芭蕾为展现形式的中国故事呈现在舞台上。

白色调的舞台空间中，有一个简约的中式亭子、两根横放的巨大树干，一扇现代主义建筑的矩形窗户成为舞台后方的背景墙。在灯光的配合下，随风摆动的树影影影绰绰呈现在“窗户”上，为人们展示了故事发生的环境。衣襟右掩，腰部收紧，芭蕾舞者开始随着音乐舞动，下摆轻盈的长舞裙在跳跃、旋转中飘动。似中国水墨画一般，舞台的“留白”让观众的目光聚焦于舞者身上。现代与古典、东方与西方，文化彼此碰撞融合，成为一道风景。

“为了讲好中国故事，我们此次以西方观众乐于接受的方式，向世界展现中国文化，这也正是《七夕》创排的初衷。”辽宁芭蕾舞团团长、艺术总监曲滋娇表示，作品的舞美设计、服装设计、灯光设计等方面特别邀请了近10位外籍艺术家加入创作。同时，音乐由叶小钢、克劳德·德彪西、莫里斯·拉威尔等知名作曲家的经典作品组成，融入东西方音乐对于浪漫的不同解读，以此更好展现爱情主题。

东西方文化的融合，让在七夕节晚上演的《七夕》更具浓郁且与众不同的文化味道。舞台下，年老的夫妇、年轻的情侣、带着孩子的夫妻，随着剧情演进，聚精会神地欣赏演员们的每一个动作。

提前抢票、观看首场演出的沈阳市民冯春晴特意带着女儿来看剧。演出结束，冯春晴仍觉意犹未尽。“我之前看过中国传统戏剧演绎的牛郎织女故事，这是第一次走进剧场，近距离欣赏借助芭蕾舞这种西方艺术形式讲述中国民间故事，感觉耳目一新。演员们的舞台张力，以及对动作、表情细节的把握，让我感受到了芭蕾的艺术之美。”冯春晴说。

东西方文化充分融合，是《七夕》这部大型原创芭蕾舞剧最大亮点。这部剧开创了辽芭建团40多年来多个“第一次”——第一次邀请法国艺术家担任编剧、编舞；第一次邀请外国艺术家参与创作中国传统题材舞剧；第一次将世界三大著名作曲家作品再度融合创作，并邀请辽宁交响乐团现场演奏。

现代多媒体舞台技术与故事剧情的完美融合，让《七夕》更具创新性。第二幕，舞台上方巨大的屏幕上，王母娘娘巨幅人物形象展现出角色的威严，她从头上快速取下发簪，一挥动，一条由灯光营造出的银河出现在舞台上，神话以巧妙的方式呈现出来。

“清新、清澈、清雅，这三个词是我看完《七夕》之后的整体感受。”中国文化管理协会副主席，中国东方演艺集团原党委书记、董事长宋官林这样评价。

宋官林作为业内权威专家，一直关注辽芭的成长与变化。宋官林说，大型原创芭蕾舞剧《七夕》的创排，既是辽芭又一个中西合璧艺术成果的展现，同时也展示了中国人的文化自信、运用新的舞蹈表达方式讲好中国故事的能力，还展现了辽宁文艺工作者在艺术领域不断地创新与突破。

《七夕》开场，牛郎与伙伴们的欢快群舞，以及织女与其他仙女在湖中的游水嬉戏给宋官林留下了深刻印象。宋官林说，法国编导熟练把握了中国式审美特征，借助西方舞蹈语言对中国传统民间故事进行了重新演绎，巧妙地对东西方文化进行了融合，为这部剧“走出去”奠定了坚实基础。

宋官林见证了辽芭的成长与不断进步。他说，辽芭作为辽宁的一张文化名片，长期以来行稳致远，在坚守中创新。近年来，包括《花木兰》《八女投江》等系列原创舞剧的创排，让辽芭实现了“三级跳”，也让辽芭在中国乃至世界舞台上占据了一席之地，“希望他们能取得更大成绩。”宋官林说。

记者：朱忠鹤 谭硕