《苍原》要再现昔日辉煌，需要反复磨合

歌剧《苍原》讲述的是清乾隆年间，寄居在俄罗斯伏尔加河流域140年的中国蒙古族土尔扈特部落，反抗沙皇政府残暴统治，战胜千难万险，举族万里东归重回祖国怀抱的故事。

辽宁歌剧院创排的《苍原》自1995年10月2日在沈阳首演至今，已走过26个年头，先后在17个省市及港、澳、台演出200余场。曾先后荣获“五个一工程”入选作品奖、“文华大奖”及十个单项奖，入选首届“国家舞台艺术精品工程”十大精品剧目，已成为中国最具有代表性的一部歌剧经典。被誉为“西洋歌剧传入中国以来最优秀的一部力作”“中国歌剧艺术发展史的里程碑”“新时期中国大歌剧创作的高峰”。

今年，该剧入选文旅部“庆祝建党百年舞台艺术精品创作工程”“百年百部”剧目。《苍原》的复排，工作量是巨大的，时隔26年，所有的舞台布景、灯光、服装道具都要重新制作。音乐上，要对原来的谱子进行重新校对和配器，序曲也增加了，演员中，特别是合唱团的250多人大多是新人，要再现昔日辉煌，需要反复磨合。

《苍原》是一部荡气回肠的爱国主义史诗，歌颂了中华民族的向心力、凝聚力，同时也表达了人类追寻自由与和平的愿望。整部歌剧充满激情，组织架构了复杂而尖锐的戏剧冲突，刻画了渥巴锡、娜仁高娃、舍愣、艾培雷等个性鲜明的人物形象，在生与死、爱与恨的情节冲突中唱出爱国主义的颂歌。这种爱国主义精神也成为激励辽歌人不断精益求精创作歌剧精品的动力。

此次复排《苍原》，辽宁歌剧院向所有当年参与《苍原》演出的老演员发出了邀请，当年娜仁高娃的扮演者么红，渥巴锡的扮演者车英等艺术家纷纷回来参演，导演还是曹其敬，编剧还是黄维若、冯柏铭，作曲徐占海、刘晖，指挥曹丁，舞美设计高广健，灯光邢辛。而傅伟林、赵丽丽、韩震等年轻演员的加入为此次复排增添了新鲜的血液。

坚韧、不屈与爱国是《苍原》要表达的精神

《苍原》是中国歌剧的艺术高峰，更是辽宁歌剧院艺术家们心中的一种精神力量。

此次复排《苍原》，分ABC三版，C版完全是辽宁歌剧院的演员参演，这是辽歌有意锻炼青年演员队伍，也是在整个演出排练过程中传承《苍原》精神。

田剑峰说：“此次复排，不仅要请专家学者来为青年演员介绍《苍原》的历史背景和相关文化知识，讲述歌剧创作的戏剧矛盾、人物关系等，还要邀请当年的主创人员来给青年演员介绍当年《苍原》创作的艰辛历程，讲述什么是《苍原》精神。”

青年演员傅伟林说：“此次复排《苍原》，给了我们这些年轻演员向老一辈艺术家学习的机会，我们要继承老一辈艺术家精益求精的精神，创排出更好的作品。”

坚韧、不屈与爱国，既是歌剧《苍原》所要表达的精神，又是辽歌人的一种精神。当年创排《苍原》的过程极其艰辛，由于经费不足，辽宁歌剧院为凑经费把车都卖了，没有排练场地，在临时搭建的大棚里排练。导演曹其敬住在临时租住的简易房里，白天指导排练工作到很晚，晚上还要在小台灯下琢磨第二天的导演思路。在整个创作过程中，没有人想到这部剧能有后来的轰动与辉煌，但所有人都想要演出一部好剧，大家劲儿往一处使，不畏任何艰难困苦，正是这种勇于拼搏、艰苦奋斗、精益求精的精神，才有了这部经典歌剧。田剑峰说：“复排《苍原》，也是在重拾我们对歌剧艺术追求的敬畏之心。”

歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，是集中了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈等门类的综合艺术形式。虽然歌剧比较擅长史诗题材的表现，但是用一部歌剧去表现一次回归，尤其在当年具体场景难以考证的情况下，难度是很大的。《苍原》的成功，对于中国歌剧艺术发展来说具有里程碑意义。 复排《苍原》是为观众再现经典歌剧，也让人再次看到辽宁舞台艺术的高度。5月24日、25日、26日将在辽宁大剧院上演三场，这是《苍原》于2004年最后一次演出17年后再次与观众见面。