11月9日，在位于丹东凤城市刘晶涛的工作室里，这位女工匠为记者展示了景泰蓝珀晶画的点蓝、掐丝工艺技术，随着她手中饱含颜色的工具由重到轻、或快或慢的变化，一幅花开富贵牡丹花的轮廓跃然眼前。她用了近30年的时间，对我国500多年前兴盛的景泰蓝古老技艺进行创新，制作成景泰蓝珀晶画远销20多个国家和地区，有些作品还被一些国家的博物馆收藏。

景泰蓝是中国古代一种铜胎烧制器皿的统称，历史悠久。因为在器皿上绘制图案所用的釉彩多以蓝色为主，所以被称为景泰蓝。传世的景泰蓝多为花瓶、香炉等工艺品。50多岁的刘晶涛从事景泰蓝珀晶画制作已经27年。她的珀晶画传承自景泰蓝的制作工艺，她曾祖父曾在北京的宫廷景泰蓝工坊做工，学得这门技艺后一代代传承下来。

刘晶涛把这个古老技艺装进了画框里。“传统的景泰蓝制作工艺非常复杂，我就想把这种工艺简化，把美丽的图案和色彩搬到画板上，让更多人能欣赏到这种古老的技艺。”刘晶涛说。

景泰蓝珀晶画需要经过设计、制图、绘图、制版、烘干、掐丝、点蓝、再烘干、磨砂、装裱、配框等十几道工序。仅磨砂一项，刘晶涛就探索了十多年。不同的季节温度不同，不同温度要有不同的比例，如果处理不好，画磨砂后一两年就会爆裂。凭着对景泰蓝的痴迷，2011年，刘晶涛独创的景泰蓝珀晶画制作工艺获得国家发明专利，2016年，这一项目被评为辽宁省非物质文化遗产。

刘晶涛致力于打造具有民族特色、民族风格、民族气质、民族精神的民族工艺文化品牌。《民族魂》《清明上河图》等数十件作品获得全国大奖。她的作品作为辽宁非遗代表作被墨西哥博物馆、辽宁省博物馆、沈阳市锡伯族博物馆、丹东市锡伯族民俗博物馆收藏展览，也曾被省、市多个部门作为对外交往的辽宁特色礼品传播到日本、韩国、美国等国家及港澳台等地区。

多年来，刘晶涛培养出新一代景泰蓝文化继承人100余人。“想学好这门手艺，必须得耐得住性子，能坐得住。”刘晶涛说，她最大的心愿是把这一技艺传授给更多的人，让这门古老技艺更好地传承下去。